場景的設(shè)置、演員的形體和動作、攝影機(jī)的運(yùn)動是場面調(diào)度的三個基本手段。

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。

簡述電影敘事學(xué)理論。

影視藝術(shù)是建立在科學(xué)技術(shù)之上的現(xiàn)代（）藝術(shù)，它們吸收了各門藝術(shù)的多種元素并改造，從而形成兩門嶄新的、（）的姐妹藝術(shù)。

美國電影導(dǎo)演鮑特讓攝影機(jī)（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

前側(cè)光有很好的表現(xiàn)力，因而是影視畫面造型設(shè)計(jì)時應(yīng)用最為廣泛的一種照明手段，常被稱為萬能光。

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實(shí)錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

下面屬于中央電視臺紀(jì)錄片欄目的是（）。

在前側(cè)光照射下，被攝體表面的凹凸之處會形成明顯的敏感過渡影調(diào)層次，因而增強(qiáng)了被攝體的（）。

長鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。