影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實(shí)錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)訴諸于觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

下面屬于中央電視臺(tái)紀(jì)錄片欄目的是（）。

楊天青這個(gè)形象出自影片（）。

電影實(shí)際上就是（）。

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。

一般來(lái)說(shuō)，每部影視作品都包含著一個(gè)鮮明的主題，以便明確地向觀眾傳達(dá)創(chuàng)作者的一種思想理念。

長(zhǎng)鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語(yǔ)霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

前側(cè)光有很好的表現(xiàn)力，因而是影視畫(huà)面造型設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)用最為廣泛的一種照明手段，常被稱(chēng)為萬(wàn)能光。

電影制作者面臨著三個(gè)問(wèn)題：拍什么，怎樣拍，怎樣來(lái)表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問(wèn)題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問(wèn)題屬于場(chǎng)面調(diào)度。

《與狼共舞》是一部90年代的（）。