影視產品擠壓紙媒讀物是當下一個明顯趨勢，正推動文化生態(tài)的劇烈演變。前者傳播快、受眾廣、聲色并茂，并具有文字所缺乏的諸多優(yōu)越，不能不使寫作者們疑惑：文學是否己成為夕陽？
沒錯，如果文字知識用來記錄實情、實景、實物、實事，這樣的文學確實已遭遇強大對手，落入螳臂當車之勢，出局似乎是遲早的事。不過，再想一想就會發(fā)現(xiàn)，文學從不限于實錄，并非某種分鏡頭腳本，優(yōu)秀的文學實中窩虛，虛實相濟，虛實相生，常有鏡頭夠不著的地方。錢鐘書先生早就說過：任何比喻都是畫不出來的，說少年被“愛神之箭”射中，你怎么畫？畫一支血淋淋的箭穿透心臟？今人同樣可以質疑：說戀愛者在“放電”，你怎么畫？畫一堆變壓器、線圖、插頭？畫不出來，就是拍攝不出來，就是意識的非圖景化。其實，不僅比喻，文學中任何精彩的修辭，任何超現(xiàn)實的個人感覺，表現(xiàn)于節(jié)奏，色彩，韻味，品相的相機把握，引導出卻略、跳躍、拼接、置換的變化多端，使一棵樹也可能有上千種表達，總是令拍攝者為難，沒法用鏡頭來精確地追蹤。在另一方面，文字的感覺化之外還有文字的思辨化。錢先生提到的是：人是高智能動物，對事物總是有智性理解，有抽象認知，有歸納、演繹、辯證、玄思等各種精神高路，所謂“白馬非馬”，具體的白馬黑馬或可入圖，抽象的“馬”卻不可入圖；即便拿出一個萬馬圖，但“動物”“生命”“物質”“有”等更高等級的相關概念，精神遠行的諸多秒門，還是很難圖示和圖解，只能交付文字來管理，若沒有文字，腦子里僅剩一堆亂糟糟的影像，人類的意識活動其不會滑入幼兒化??？
可見有了這兩條，寫作者大可放下心來，即便撞上屏幕上的聲色爆炸，漢語寫作的堅守、發(fā)展、實驗也并非多余。恰恰相反，文字與圖像互為隱形推手，一種強旺的文學成長，在這個意義上倒是優(yōu)質影視生產不可或缺的重要條件。（摘編自韓少功《鏡頭夠不著的地方》）